PRAKSIS: Kunstnersamtale med Signe Solberg

Signe Solberg jobber med store monumentale skulpturer i sveiset metal ute i det offentlige rom. Metall har vært hennes materiale helt siden hun var ferdig utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo ved metall/kunstfag i 2010. I hennes separatutstilling «De siste som står og de første som våkner» har hun delvis skiftet metallet ut med keramiske fliser og glassmosaikk. Det er også nytt for kunstneren å arbeide med vann, og av Solbergs åtte nye skulpturer fungerer flere av dem som fontener med rennende vann som fører tankene til lekre fargerike parkanlegg og frodige hager.

Vanligvis forbinder vi fontener med sprutende vann i skulpturelle former, men hos Solberg er det nærmest som om skulpturene lekker. Vannet sildrer ut gjennom sprekker og åpninger og drypper nedover skulpturene. Ikke minst bidrar dette med å bringe et meditativt akustisk element inn i kunstopplevelsen. Ved å gi sine skulpturer titler som «Alle unger gråter» og «Da kroppen ble delt i to og så i tre» og «Hold det trygt hold det i live» peker arbeidene til kunstneren på det mjuke og skrøpelige i tilværelsen, og hvordan fasinasjon for det monumentale og storslåtte vanskelig klarer å gripe dette.

Selv uttaler Signe Solberg:

«Vi er vant til at monumenter er knyttet til storslagenhet, sentrale personer i samfunnet eller viktige hendelser. Jeg ønsker å bryte det ned til monumenter over hendelser som til enhver tid rammer enkeltmennesket, hvor jeg opplever et fravær av synlighet og av språk. Rundt sorg, ensomhet, tap, å gi liv eller å miste et liv. Min intensjon er å markere og anerkjenne menneskelige opplevelser som ofte blir bagatellisert eller tilsidesatt. Ved å visualisere det språklige fraværet vil verkene kanskje åpne opp for ordene.»

Signe Solberg (f.1985) er fra Froland, bor og arbeider i Hobøl, Indre Østfold. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og arbeider primært med skulptur, installasjon og stedspesifikk kunst.

Arrangementet er gratis, hjertelig velkommen!

Les mer om utstillingen og se bilder på samtidskunst.no

Foto: Susann Jamtøy / Trøndelag senter for samtidskunst

---

PRAKSIS er en serie kunstnerpresentasjoner der materialbaserte kunstnere og kunsthåndverkere er invitert til å presentere seg selv gjennom kunstnerpresentasjoner, kunstnersamtaler eller workshops. PRAKSIS gir et kunstinteressert publikum ny kunnskap om materialer, håndverksteknikker og innsikt i ulike kunstnerpraksiser som opptar dagens kunstnere – og som går i dybden på aktuelle kunstprosjekter.

PRAKSIS er realisert med støttet fra Kunsthåndverkernes fond og Utviklings- og formidlingstilskudd fra BKH - Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Foto: Susann Jamtøy / Trøndelag senter for samtidskunst