Lost In Space

Kurator: Jeremy Welsh

Double Lunar Dogs
Joan Jonas
1984, color, sound, 24:04 min.

Joan Jonas videoarbeid, Double Lunar Dogs, fra 1984 er basert på Robert Heinlein sin historie "Universe" fra romanen Orphans of the Sky (1941). Historien presenterer en fragmentarisk fortelling om post-apokalyptisk overlevelses ombord i et romskip som reiser målløst gjennom universet. Passasjerene har glemt hensikten med oppdraget og aner ikke sin destinasjon. De to hovedpersonene (portrettert av Jonas og Spalding Gray) leker med bilder av sin fortid, for å gjenopprette sin kollektive minne i et forsøk på å gjenerobre sin fortid. Double Lunar Dogs ble opprinnelig fremført som en performance. I videoversjonen utnytter Jonas videoteknologiens mulighetene for å skildre denne reisen gjennom avanserte flytende kulisser, spesialeffekter og til å manipulere tid og rom. Denne symbolske fortellingen formidler en dyp følelse av stedsforvirring og isolasjon.

Joan Jonas (f. 1936) er en innflytelsesrik kunstner som tidlig på 1970-tallet var blant de første til å kombinere en kroppslig orientert performancekunst med eksperimenterende videokunst. Raskt opparbeidet hun seg en posisjon som en sentral aktør av den tidlige videokunsten. Mange av hennes tidlige arbeider tematiserte kropp, kjønn og identitet, mens Jonas nyere verk er mer preget av universelle fortellinger.

Author/Director: Joan Jonas. Director of Photography: Michael Oblowitz. Additional Camera: Skip Sweeney, Steina Vasulka, David Aubrey. Music: Richard Teitelbaum, The Residents, Yello, Anton Fig, Barney Bailey, Simone Forti. With: Spalding Gray, Joan Jonas, Jill Kroesen, John Malloy, David Warrilow. Editors: David Aubrey, Marton Brown. Produced by Joan Jonas in association with the TV Lab at WNET/Thirteen, the Contemporary Art Television (CAT) Fund and the WGBH New Television Workshop.

Shuttle Disaster No. 1
George Snow
1986, Colour PAL video, 5:52 min.

SCRATCH THAT ITCH - Having spent 3 years isolated and programming computers this fellow, Brendan Beal, walked into my studio with a song about the then recent shuttle disaster. Now- shortly before that the legendary George Barber, the king of Scratch Video, paid me a visit. I was overawed by the video work he showed me. Next day I was off to the Soviet Embassy where I met Mr. Plushenko, the Soviet Cultural attaché. He gave me reels and reels of Sovexport footage of Russian achievements in Space. I had them transcribed to Umatic and made this video. Shortly after that the British Film Institute, Ben Gibson and John Wyver noticed my work; followed by the record companies. Then I began to make money and Art fame. This is the first video I made with the legendary musician Brendan Beal.

Thanks must go to Mr. Pleshenko of Sovexport Film and to the staff of the embassy of the Union of Soviet Socialists Republics in London.

A tip of the hat to Yuri Gagarin, a bone for Leika and rousing cheer to the genius of Sergey Korolyov (Серге́й Па́влович Королёв). Thank you Comrades.

- George Snow

Shuttle Disaster No. 1 er laget kort tid etter at romfergen Challenger eksploderte under take off i 1986. I den gir George Snow en presentasjon av hendelsen som er radikalt forskjellig fra den måten media gjorde på den tiden.

George Snow (f. 1948), utvist fra Hornsey College of Art i 1970, arbeidet på 70-tallet som designer, illustratør og pressefotograf for undergrunnen pressen. På 1980-tallet begynte han med programmering og eksperimentere med video, og lage musikkvideoer på oppdrag fra The Art of Noise, London Beat og The Stranglers å gjøre. Hans videoarbeider er blitt vist på flere internasjonale videofilmfestivaler.

Video by George Snow. Music by Brendan Beal.

Proximity
Inger Lise Hansen
2006, colour, sound S-16mm-35mm, 00:04 min.

Inger Lise Hansens film Proximity er en time-lapse animasjonsfilm som viser et desorienterende og foruroligende filmatisk rom som oppstår på lerretet i et opp-ned perspektiv. Kamera er plassert på en skinne og kjører gjennom fire ulike værforhold på en øde strand i Skagen ved Danmarks nordligste punkt.

Resultatet er en poetisk beskrivelse av et mytisk og forvirrende sted og rom i akselerert tid. Filmen utforsker og leker med vår orienteringsevne og persepsjon.

Inger Lise Hansen (f. 1963, Trondheim) er billedkunstner med bakgrunn i eksperimentell film og animasjon og regnet som en av Norges mest spennende og fremgangsrike film- og videokunstnere. Hun er utdannet ved San Francisco Art Institute, Central-Saint Martin’s College of Art and Design og University of East London. Hansen har stort sett jobbet utenlands i London, Praha og San Francisco. Hennes eksperimentelle filmarbeider er vist på en rekke internasjonale filmfestivaler og kunstinstitusjoner.

Director: Inger Lise Hansen. Camera collaborators: Hilde Malme and Greg Pope. Sound design: Sturla Einarson. Production: Inger Lise Hansen, co-production Fjordholm filmproduksjon. Funding: Finetake for Animate! by Arts Council England and Channel 4 TV.

IOSIS
Anders Solberg
2015, HD video, 16:42 min.

Anders Solberg digitale videoarbeid er abstrakt og oppslukende, som et flytende maleri som utvikler seg over tid. Den skildrer en metaforisk forvandling av bly til gull, fra jordisk råmateriale til en høyere guddommelige tilstand. I 1890-årene, bestemte den amerikanske astronomen Percival Lowell seg for å vie sin formue og energi til studiet av planeten Mars. Han ble inspirert av Giovanni Schiaparelli oppdagelse av "kanaler" på Mars, og gjorde intrikate tegninger av planetens overflate og sine markeringer, som han så dem fra sitt teleskop i Flagstaff, Arizona. Lowells beskrev mørke flekker som "kanaler" og oaser ", og publiserte sine synspunkter i tre bøker, som populariserte troen på at markeringene viste at Mars hadde intelligente livsformer, en gang var dekket av grønt. Denne ideen begeistret publikum, mens det astronomiske fagmiljøet møtte Lowells observasjoner med skepsis. Eksistens av kanalene ble på 1960-tallet definitivt avkreftet av NASA, og i dag er disse merkene ansett som en optisk illusjon. Men Lowells observasjoner har inspirert mange av de mest anerkjente kunstneriske verk i science-fiction.

Anders Solberg (f.1984, Trondheim) har utdannelse fra Norsk Fotofagskole og er for tiden student ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU.

Video av Anders Solberg. Dimensions: 1920X1080. Codec: AAC, H.264. Color Profile: HD (1-1-1). Duration: 16:42 Audio Channels: 2