Tid og sted: Lørdag 26. november kl. 15.00 – 17.30
Trøndelag senter for samtidskunst, Fjordgata 11 i Trondheim

Råhud er skinn som er skrapet, avhåret og tørket. Det er ikke garvet eller behandlet på noen annen måte. Huden er hard når den er tørket, og blir myk og formbar når den bløtlegges. Når den tørker igjen, holder den formen. Det er et holdbart materiale så lenge det ikke utsettes for fukt, og historisk har vi sett råhud brukt som blant annet trommeskinn og lampeskjermer.

Workshopen med kunsthåndverker Siri Skjerve gir en kort innføring i bruk av råhud som kunstnerisk materiale. Deltakerne får forme hvert sitt objekt i råhud og kjenne på mulighetene som ligger i materialet. Det kreves ingen forkunnskaper.

Arrangementet vil vare ca. 2 timer.

Deltakeravgift 100 kr for materialer og utstyr.

Begrensede plasser.

Meld deg på workshopen via epost til post@samtidskunst.no

Foto: Siri Skjerve

PRAKSIS - Siri Skjerve

Som et organ rundt levende kropp, fornyer huden seg kontinuerlig. Hud er et materiale i endring; mellom kjøtt og luft, nært levende og rest av eksistens. Hud lagrer erfaringer, en hinne av liv og død. Jeg motiveres av sammenhengen mellom det fysiske materialet og kroppen. Refleksjonsrommet det skaper, nærheten og samhørigheten. Skinnet kapsler inn og skiller alle kropper. Min hånd syr gjennom hud. Hud vekker avsky og vemmelse, påtvingende nært, men og med et språk som bare er nært. En sammenheng mellom individer, mellom kropp og jord.

– Siri Skjerve

Kunsthåndverker Siri Skjerve utforsker materialene hud og skinn, gjennom tilvirkning, bearbeiding, garving og forming. I mange sammenhenger refereres det til som lærhåndverk, noe som bare delvis er en dekkende beskrivelse av uttrykket. Potensialet i materialet er mer nyansert, når Siri Skjerve arbeider med hud som et konseptuelt materiale, til dets tilknytning til språk, kulturhistorie og vår samtid. Skinnene samler hun inn i Todalen. Her er jakt en viktig del av livet og historien, om man velger å jakte eller ikke. Hele høsten henter hun hud som ellers ville ha blitt til jord.

Skjerve har gjennom flere år jobbet systematisk med etableringen av et kunstfaglig miljø og en felles diskurs rundt hud og skinn som meningsbærende materialer. Hun er blant annet initiativtaker og prosjektleder for «HUD», i samarbeid med den svenske kunstneren Sanna Svedestedt Carboo. Prosjektet «HUD» er støttet av Nordisk Kulturfond, og har som mål å etablere et nettverk med utgangspunkt i det nordiske kunstfeltet og kunstnere som jobber konseptuelt med hud og skinn.

Siri Skjerve (f. 1979) bor og jobber i Todalen på Nordmøre. Hun har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen med en master i kunst (2002-2007) og en bachelor i keramikk (2001-2002). I 2022 var hun festivalkunstner med utstillingen ANIMA ved Stangvikfestivalen. I 2021 presenterte Siri Skjerve skulpturer og installasjoner av skinn i sin separatutstilling «As We Evolve» ved Møre og Romsdal kunstsenter. Hun har deltatt i Årsutstillingen til Norske Kunsthåndverkere (2021), og i gruppeutstillinger som; «Årstider der jeg er» ved Hovedøya Kunstsal (2021), Østlandsutstillingen (2020) og Trøndelagsutstillingen (2020, 2021).

Siri Skjerve er innkjøpt av innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk, til KODE, og av Kunstmuseet KUBE.

https://siriskjerve.no
@siri.skjerve

"Irrevokable". Foto: Siri Skjerve

--

PRAKSIS er en serie kunstnerpresentasjoner som Trøndelag senter for samtidskunst gjennomfører høsten og vinteren 2022-23. Materialbaserte kunstnere og kunsthåndverkere er invitert til å presentere seg selv gjennom kunstnerpresentasjoner, kunstnersamtaler eller workshops. PRAKSIS vil gi et kunstinteressert publikum ny kunnskap om materialer, håndverksteknikker og innsikt i ulike kunstnerpraksiser som opptar dagens kunstnere – og som går i dybden på aktuelle kunstprosjekter.

PRAKSIS: Ask Bjørlo – 27. oktober kl. 19:00
PRAKSIS: Tina Jonsbu – 3. november kl. 18:00
PRAKSIS: Siri Skjerve – 26. november kl. 15.00 – workshop
PRAKSIS: Marit Akselen – 8. desember kl. 18:00

Flere kunstnere annonseres fortløpende.

PRAKSIS er realisert med støttet fra Kunsthåndverkernes fond og Utviklings- og formidlingstilskudd fra BKH - Bildende Kunstneres Hjelpefond.