PRAKSIS: Monika Mørck og Maia Birkeland

Tid og sted: Lørdag 4. mars kl. 11.30 – 14.00

Trøndelag senter for samtidskunst, Fjordgata 11 i Trondheim

Manuelt gårdsarbeid, tradisjonelt håndarbeid og møter med eldre generasjoner danner et utgangspunkt for kunstnerne Monika Mørck og Maia Birkeland. Sanking, plante- og hagearbeid, og kunnskapsoverføring omsetter de til egen livsstil og kunstpraksis – og er blitt sentrale deler av begges kunstnerskap.

Birkeland og Mørck har samarbeidet siden 2018 etter et kunstneropphold ved den fredede gården og kulturmiljøet Havrå. De har hatt tre duo-utstillinger; «Tida det tar. Tida vi har» (Osterøy Museum i 2019), «Hendene. Jorda.» (Hordaland Kunstsenter i 2021) og «Oldemor, bestemor, mor, meg» (Galleri Format i 2021). Utstillingen «Rekonstruksjonar heimanfrå» (02.03. – 09.04. 2023) ved Trøndelag senter for samtidskunst er deres fjerde utstilling sammen.

Vi inviterer til PRAKSIS med Maia Birkeland og Monika Mørck. I workshopen forteller kunstnerne nærmere om materialer, håndverksteknikker og egne kunstneriske praksiser.

Workshopen skal skape et møte, en anledning for å samtale, studere materialer, gjøre små utprøvninger og gi rom for utveksling av erfaringer, minner, kunnskap og refleksjoner. Derfor oppfordres alle som skal delta om å ta med seg enkle materialer hjemmefra for å danne utgangspunkt for videre arbeid og samtaler – som et tillegg til materialer og verktøy som kunstnerne bringer med selv.

Birkeland og Mørck vil oppfordre til utforskning av materialene i kombinasjon med enkle håndverks- og håndarbeidsteknikker – og prate om gjenstandene, materialene og den kreative prosessen over arbeidsbordet. Hva ligger i kvalitetene som å dele tid, erfaringer, minner, kunnskap, og tanker med hverandre? Hvordan kan prosess, metode, teknikk, materialer, materialitet og arbeid måles opp mot verdier som PRYD, NYTTE og TID.

Ingen forkunnskap nødvendig.

Ta med deg noe hjemmefra som materiale til workshopen:

• Noe du har samlet på, eller spart på?
• Noe som du har liggende i skuffen hjemme?
• Material-rester som du ser potensiale i?
• Kanskje et påbegynt håndarbeid?
• En flaskekork, en sykkelslange, sløyfebånd, knapp e.l.

Workshopen inkluderer en kort vandring så kle deg etter været.

Arrangementet vil vare i ca. 2 timer.

Begrensede plasser.

Meld deg på workshopen via epost til post@samtidskunst.no

I den gamle bondekulturen var mentaliteten om å bruke det man har – bruke opp, bruke på ny, bruke på en annen måte – noe helt selvsagt og strengt tatt en nødvendighet. Ressurser er dyrebare. Denne mentaliteten er også dypt forankret i min praksis. Kanskje kommer det fra mine røtter i gamle bondeslekter. Kanskje er det et resultat av tiden vi lever i. Vi ser og opplever konsekvensene av overproduksjon, overforbruk, utbygging som gir tap av artsmangfold, klimaforstyrrelser med mer. Kanskje bunner det også i hvordan det er å leve og arbeide som kunstner på en noenlunde bærekraftig måte.

For meg utgjør derfor vandring, sanking, bunting og tørking både en prosess og en metode. Gjennom det jeg gjør og ser gjennom arbeid og aktivitet hjemme, inne, ute og i nærområdet oppdager jeg potensielle materialer. Slik bygger jeg opp mitt materiallager, som igjen gir føringer for hvilke arbeider som oppstår, tematikk, visualitet og uttrykk. En konsekvens er at min kunst ofte er skjøre, forgjengelige og temporære.

- Maia Birkeland

Min hage er som en forlengelse av atelieret. Der dyrker jeg planter til farging av tekstiler og annet materiale som kan nyttes i kunsten. Jeg er opptatt av handlingsbåren kunnskap som overføres mellom generasjoner. Min mor, bestemødre, og andre kvinner har vært viktig for å kunne tilegne seg kunnskap om de teknikkene jeg bruker. Jeg er inspirert av bondekonene som levde på Havrå. Hvordan de forvaltet sine ressurser og strukturerte tiden sin. Tekstilhåndverk var en nødvendig del av deres liv og ble utøvd mellom alle andre gjøremål som gårdsarbeid eller annet lønnsarbeid, husarbeid og barnestell. Etter at jeg for noen år siden selv fikk barn har det å se på kunsten og livet i en større helhet blitt viktig for meg. Det jeg lærer av mine formødre, om deres relasjon til morsrolle, arbeid og tekstilhåndverk, oversetter jeg til min praksis som foregår i et samspill mellom hverdagsliv og kunstnerisk utforskning.

- Monika Mørck

Maia Birkeland (f. 1978) bor og arbeider på Osterøy, etter mange år i Oslo. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og Glasgow School of Art, med mastergrad i Medium- og materialbasert kunst fra 2015. Den gjensidige påvirkningen mellom menneske - menneske, sted - menneske og menneske - sted utgjør den tematiske kjernen i hennes arbeid. Hun benytter primært plantemateriale, hverdagsobjekter og tekstil i sine skulpturer, installasjoner og veggarbeider.

Monika Mørck (f. 1984) bor og arbeider i Trondheim der hun er en del av Gregus Kunstnerverksteder. Hun er utdannet ved Accademia Italiana, Firenze og Kunsthøgskolen i Oslo der hun tok sin mastergrad i 2013. Med utgangspunkt i egen livssituasjon jobber hun tematisk med kvinnelig identitet og seksualitet. Arbeidene tar form som broderte og applikerte veggtepper, tekstile montasjer, og installasjoner.

--

PRAKSIS er en serie kunstnerpresentasjoner som Trøndelag senter for samtidskunst gjennomfører høsten og vinteren 2022-23. Materialbaserte kunstnere og kunsthåndverkere er invitert til å presentere seg selv gjennom kunstnerpresentasjoner, kunstnersamtaler eller workshops. PRAKSIS vil gi et kunstinteressert publikum ny kunnskap om materialer, håndverksteknikker og innsikt i ulike kunstnerpraksiser som opptar dagens kunstnere – og som går i dybden på aktuelle kunstprosjekter.

Kunstnere annonseres fortløpende.

PRAKSIS: Hanne Tyrmi – 11. mai 2023

PRAKSIS er realisert med støttet fra Kunsthåndverkernes fond og Utviklings- og formidlingstilskudd fra BKH - Bildende Kunstneres Hjelpefond.