Lise Linnert og Jannik Abel:
Håndtere

08. oktober – 08. november 2026

Gratis inngang

Abel og Linnert. (Bildecollage)

Linker

«Håndtere» er en utstilling av kunstnerne Lise Linnert og Jannik Abel. Begge jobber helt manuelt i sitt arbeide, der tiden og hendene er det viktigste redskapet.

Velkommen til utstillingsåpning og samtale mellom Lise Linnert og Jannik Abel torsdag 8. oktober.

18.00: Dørene åpner
18.30: Kunstnersamtale med Lise Linnert og Jannik Abel, ledet av skuespiller Guri Glans.

Der Lise Linnert bruker nål og tråd, bruker Jannik Abel kniv og øks, der Linnert bruker tekstiler, bruker Abel tre og bein. Begge sanker og samler og deretter formes materialet sakte, men sikkert, igjen og igjen.

Ordet håndtere er lånt fra det norrøne ordet heimta som betyr å få hjem. Begge kunstnerne har gjennom et langt virke bearbeidet tap av sine nærmeste, tap så smertefulle at det å stå stille ble en umulighet. Det synes spesielt godt i repetisjonen i deres arbeider. Nålen som lydløst går igjennom stoffet utallige ganger, med tung og lett hånd. Øksens og knivens stålegg som føres gjennom treet igjen og igjen helt til lyden blir en del av dens eget ekko.

Abel og Linnert

Jannik Abel

Lise linnert

I utstillingen «Håndtere» viser Linnert og Abel ett kunstprosjekt hver. Linner med «Hver dag» og Abel med «DE HELLIGE: Gudinnene». Samt ett felles kunstverk som er en samling. Begge har laget en lang rekke sosialrelasjonelle prosjekt der andre har blitt invitert inn til å ta del. I dette prosjektet inviterer de inn til inspirasjonens kjerne. Et stort bord vil settes opp i utstillingsrommet der Linnert og Abel vil dele sine egne kilder til inspirasjon i håp om at det vil gi ringvirkninger for flere. Som det norrøne ordet heimta betyr – å få hjem – vil publikum få med seg ikke en ting, men inspirasjonen hjem. På bordet vil du finne personlige gjenstander, fotografier, lydspor fra Abels skog, verktøy, små objekter fra studio som aldri ellers ville blitt vist.

Hver dag

Lise Linnert sitt prosjekt «Hver dag» (2022–2025) er knyttet til en helt spesiell periode i hennes eget liv.

«Det starter i mitt eget liv, med en liten bit gasbind, ca 12 x 8 cm. Den har vært tullet rundt en kran som beskyttelse der næring gikk inn i magen til Harald, mannen min, som ikke kunne få i seg mat på annet vis. Jeg skiftet bandasjen hver dag og festet den brukte til ett akvarell papir, noterte dato og noen ord. Så vevde, eller sydde, jeg en respons. Noen dager hadde jeg ingen ord, ingen farge eller tråd og gasbindet sto igjen som det var.»

Webs Lise linnert Hver dag 2025 Foto Soft

Lise Linnert «Hver dag» (2022–2025), resirkulerte biter av gasbind vevet eller tegnet med tråd og strimler av plantefargede stoffrester, festet til rester av akvarellpapir.

De hellige

Jannik Abels sitt prosjekt «DE HELLIGE: Gudinnene» (2026 – pågående) har Abel gått tilbake til begynnelsen i et behov for å forstå hvorfor ting har blitt som de har blitt i vår vestlige patriarkalske, senkapitalistiske, voldelige verden. Til noen av de første kunstneriske uttrykkene vi har, gudinnefigurene. Skapt gjennom utrolige 50 000 år av tre, bein og stein. Små figurer av kvinner med trekanter, sirkler, hull, linjer, spiraler, moderlige kropper, med bryst som ammet og mager som bar liv.

I overgangen til jordbrukssamfunnet for 4–6 000 år siden ble gudinnemyten undertrykket og tvunget til å gå under jorden. Sakte snur synet på det hellige seg fra å være noe inne i oss, og i selve jorden, til å bli noe utenfor oss, i himmelen samlet i en mannlig gud. Abel har sett gudinnene i museer i hele vesten, men aldri sett dem samlet. Etter å ha begynte å sanke treverk til dette prosjektet ser Abel dem overalt i naturen. I en naturlig samling.

«DE HELLIGE: Gudinnene» med over 200 skulpturer i tre, bein og stein skal vises for første gang hos Trondheim senter for samtidskunst i Trondheim, og kommer til å bli videreutviklet til å bestå av et stort antall Gudinner.

Foto: Jannik Abel

Kunstnerne har mottatt støtte til utstillingen gjennom Regionale utstillingsmidler fra Kunstsentrene i Norge.
Kunstnersamtalen er støttet av Kulturrådet og Norske Kunsthåndverkere.

Lise Linnert (f. 1964) bor og jobber i Oslo. Hun er utdannet fra Evanston Art Institute og Glassell School of Art, Houston, USA. Linnerts kunstnerskap er kjennetegnet av en sterk interesse for menneskelige relasjoner og troen på hendenes kraft. Gjennom ulike medier utforsker hun kunst som en inngang til dialog, oppmerksomhet og endring. Hennes praksis løper langs to parallelle spor. I én gren av kunstnerskapet peker hun på sosial og politisk urett og inviterer til samarbeid og kollektiv deltagelse. I en annen tar hun utgangspunkt i egne erfaringer fra hverdagen, det personlige og det som er helt nært.

Jannik Abel (f. 1973, Oslo) fikk sin utdanning fra Kunstakademiet i San Francisco på 1990-tallet og har stilt ut i en rekke institusjoner og offentlige rom både nasjonalt og internasjonalt. I Abels kunstnerskap står temaer som tilhørighet, sårbarhet, arv og forgjengelighet sentralt. Kunstneren bor og jobber på Nesodden, og har de siste fem årene i stor grad arbeidet med installasjoner i skogen. Krevende fysiske handlinger har blitt til kunstverk, skapt utelukkende med håndkraft og enkle verktøy som sag, kniv og øks. Abel ønsker på denne måten å kommentere og skape en motvekt til overforbruket og miljøkrisen som preger samfunnet i dag.